仏像名

東大寺
制作年代

重文
鎌倉時代

地蔵菩薩立像

様　式

建仁三年(1203)
〜承元二年(1208)

俗称又
は愛称

製作材質

木造、切金文様
彩色

樹　種

像　高

８９ｃｍ

製作者

快慶作

安置場所

公慶堂

開扉期間

解　説

　右足枘に「巧匠法橋快慶」の銘があり快慶が法橋位にあった元久・承元頃(1204〜1210)に造られた事が判る。尾を長く引いた白雲上の蓮座を白く塗り、蓮弁には緑青と金線を点ずる。
　その上に乗る像の肉身、袈裟の彩色や截金も綺麗に残っている。相好や衣文は極めて美しく整えられており、形式化に過ぎた、うらみはあるが、いかにも快慶らしい作品である。
「仏像ガイド」　美術出版社　１９６８年より

像の足枘に「巧匠法橋快慶」の刻銘がある。建仁三年(1203)、の東大寺総供養で法橋となった快慶の、承元二年(1298)、から同四年までの間に至る法橋時代の唯一の遺作である。
　神経質なほど几帳面に彫られた秀麗な面相と見事な形の整いに、親しみ易いいわゆる安阿弥様の完成が示されている。寄木造、彫眼の像で、切金文様を交えた美しい彩色が良く残っている。白色の湧雲上の蓮華座に乗っているが、雲は後補である。
「運慶と鎌倉彫刻」　小学館　１９７３年より

　像の右枘に「巧匠法橋快慶」という刻銘があって、法橋時代の快慶の作である事が判る。快慶が法橋となったのは建仁三年(1203)、の東大寺総供養の際によるものであり、法眼位に昇ったのは承元二年(1208)、から承元四年(1210)、までの間と考えられるので、その間の造像であり、彼の法橋時代の唯一の遺品である。
　彼はこの法橋時代に、いわゆる安阿弥様と呼ばれる独特の作風を造り上げたと見られているが、神経質なまでに整った理知的な顔と流れる様な美しい曲線を描き出した衣文線を持つこの像は、確かに、誰にも愛され、親しまれる安阿弥様の一つの完成を示していると言えよう。
　像の肉身、袈裟の彩色や截金も綺麗に残されているが、この像で目立つのは台座で、長く尾を引いて湧き上る様な白い雲の上にやはり純白の蓮華座を置き、連弁には緑青と金線で彩りを加えている。すべての点で、一分の隙もない程に整えられた、いかにも快慶らしい作品だと言えよう。
「特別展　鎌倉時代の彫刻」　東京国立博物館　１９７５年より

　現在、公慶堂に安置するが近世以前の伝承は不明。足枘に「巧匠法橋快慶」という陰刻銘があり、快慶が法橋位にあった時期、すなわち建仁三年(1203)以降、承元二年(1208)から四年の間法眼に昇る以前の作とわかる。法橋叙位は建仁三年十一月、東大寺再興事業の完成を祝う総供養の時である。法橋時代の建永元年に重源が歿している。
　快慶はこれより以前、建久五年(1194)東大寺中門二天の多聞天造仏の功績で法橋に叙せられるところを運慶の子康弁に譲った。運慶はこの時さらに上の法眼になっている。この差は、運慶が慶派の嫡流であったのに対し、快慶が傍流だったためだろう。
　快慶は多作家であるが、法橋時代の像はこの像のほかには一躯しか知られていない。制作した数が減ったのか、あるいはどこかで大規模な造像を行ったか、事情は不明だが、重源の死が快慶の転機となったことは考えられる。
　この像の美麗な姿は比類がなく、快慶の代表作といってよい。着衣の彩色の上に全面に切金模様を施す。着衣に刻まれた衣文が浅く、同心円状に反復するので、彩色や切金模様が目立って、絵画的な美しさも見られるのが快慶の像の特色である。
　光背は亡失、台座の雲は後補。雲の表現は来迎を示すもので、春日大社第三殿に祀られた天児屋根命の本地仏の信仰と結びついて生まれたものと考えられる。これより後、法眼時代に弟子行快と造った大阪・藤田美術館の地蔵菩薩立像はこの像とよく似ており、台座の雲が造像当初のものが残っているので参考になる。
「特別展　東大寺大仏　天平の至宝」より　東京国立博物館　２０１０年

私 の 想 い

　昭和５０年に東京国立博物館に来ている。僧形八幡神像とは、前後しての作であるだけに、雰囲気は似ている。お顔の辺りや右手の仕草に似たものを感じる。
　平成２０年７月に東京国立博物館で六波羅蜜寺展がありました。
ライバル対決という趣向で、いろいろな分野の有名作品を分野別に並べて、展示した特別展が東京国立博物館で同時に開催された。
　その時に運慶は、六波羅密寺の地蔵菩薩坐像であり、快慶は、東大寺公慶堂の地蔵菩薩立像で、地蔵菩薩の対決であった。同じ地蔵菩薩ではあるが、坐像と立像の違いである。
　この機会に両者の作品で同じものはないか調べてみた。以外に在るようでない。阿弥陀如来では、運慶には坐像はあるが立像がない。快慶には立像は数多くある。不動明王では、快慶には坐像はあるが立像がない。ちぐはぐになっている。
　地蔵菩薩の特徴である袈裟の市松模様は、当然であるが後ろにも描かれている。何時の時代から市松模様の袈裟を着けるようになったかは、調べてはいない。いずれ機会をみて調べてみたい。
　至極当然のことなのだが、やはり、袈裟を左肩から紐で吊っている。背中を左上から右下に向って吊られている。前は左脇腹で吊る。
　右手は脇を締め、肘をＶの字折り、グーを握り前に出す。特別に何かをしている訳でもない。通常であれば当然、地蔵菩薩であるから錫杖を持つことになる。しかし、この方は持った気配もない。
　左手は脇を締め、肘をＬ字に折り、前に出し手の平を上にして、宝珠を載せている。背筋を伸ばして立つ。足は右足が半足前に出して立つ。両袖口が長く下に垂れ下がる。
　平成２２年１０月に東京国立博物館に「東大寺展」として、東京にやって来ました。
地蔵菩薩像を観て、私が勝手に名付けていた市松模様の関係を調べて見ました。ぼろ切れを継ぎはぎして、パッチワークのようにつなげ大きな衣を作る。つなげた模様が市松模様になる。この模様が棚田の模様に見えるので、この布を田相衣(ﾃﾞﾝｿｳｴ)という。この田相衣は、棚田からもたらす富を意味するものとして、縁起の良いものと思われるようになった。この田相衣を袈裟の代わりに着て、僧侶が街へ托鉢に出る。縁起の良いものを着た僧侶に出会ったといって、普段よりも多目にものをはずむ。
　田相衣を調べて、いくつか解ってきました。まずは時代であるが、奈良時代の興福寺・釈迦十大弟子像で、既に着ている。坐像でも、平安時代の国宝三井寺・智証大師坐像も着ている。そして、時代が進んで鎌倉時代になると、地蔵菩薩像は田相衣を着ていることが多くなる。田相衣としての装飾性が豊かになり、切金文様などで飾られる。初められたころのものから、時代とともに発展進化をしたものになっている。
　修行者が遊行中に身にまとうもの、修行者のユニホームとでも考えたら良いのではないでしょうか。修行者にも時代が進むと余裕が出来て来たということか。田相衣を着た仏像の変遷を観ることで仏像を楽しむのも、「仏像観て歩き」の楽しみ方の一つです。